Il Municipio di Agno, unitamente alla Commissione culturale, è lieto di condividere con il pubblico la mostra personale dedicata all’opera di Gianni Realini. Artista affermato nell’ambito pittorico e attivo anche come incisore, la sua produzione è stata esposta nei maggiori centri della Svizzera come pure a Bruxelles, Ulm fino a Tel Aviv, dove nel 1982 ha partecipato alla grande mostra itinerante mostra itinerante11 “Il disegno svizzero 70/80”, presentata in diverse città europee.

La mostra potrà essere visitata, senza necessità di riservazione, il giovedì e la domenica, dalle 16.00 alle 19.00, fino al 27 ottobre 2022.

Le visite avverranno nel rispetto delle disposizioni sanitarie vigenti.

Il Municipio di Agno, unitamente alla Commissione culturale, è lieto di condividere con il pubblico la mostra "Donazione Walter Brunner", che vede in esposizione opere dell'artista ricevute quale lascito a seguito della scomparsa della nipote.

La mostra potrà essere visitata, senza necessità di riservazione, il giovedì e la domenica, dalle 16.00 alle 19.00, dall’11 aprile fino al 16 dicembre 2021 (chiusura estiva ad agosto 2021).

Le visite avverranno nel rispetto delle disposizioni sanitarie vigenti.

Video Walter Brunner

Il Municipio di Agno, unitamente alla Commissione culturale, è lieto di condividere con il pubblico la mostra di Viviana Chiosi, artista nata e cresciuta in Ticino, che dal 1998 è attiva sulla scena artistica zurighese.
Diplomatasi allo CSIA nelle arti grafiche e dopo aver frequentato diversi corsi d’illustrazione a Sarmede in Italia, si cimenta nella realizzazione di opere pittoriche nelle quali si respira la contaminazione delle arti applicate.

La mostra potrà essere visitata, senza necessità di riservazione, il giovedì e la domenica, dalle 16.00 alle 19.00, fino al 16 dicembre 2021.

Le visite avverranno nel rispetto delle disposizioni sanitarie vigenti.

Video Viviana Chiosi

Questa nuova esposizione riprende il progetto di affiancare avvenimenti di carattere storico ad artisti contemporanei.
Da un lato Claudia e Carlo Bottini, collezionisti residenti ad Agno e da molti anni appassionati di arte sacra, e dall’altro Rosita Peverelli, artista meticolosa e polivalente che, oltre ad aver sviluppato un linguaggio scultoreo tendente alla sintesi formale, si è dedicata più volte, durante il suo percorso creativo, all’arte sacra.
 
L’unicità di questa collezione vede protagonisti una scelta tematica –i santi–, una tipologia artistica –la tecnica scultorea– e un materiale –il legno.
Rosita Peverelli fa un uso caleidoscopico dei materiali (la terracotta, il gesso, il marmo, la resina, il bronzo, il metallo e il plexiglass) per realizzare forme che tendono alla riduzione della materia fino all’essenziale.
 
Sono due universi discosti, addirittura opposti; l’uno immerso nella figuratività, l’altro nell’informale. Eppure, in un immaginario luogo più profondo si trovano delle assonanze di pieghe e di forme che scorrono nel solco della passione per la creazione d’arte e per il collezionismo.

Il progetto espositivo vede due protagonisti: Franco Cavani con sculture-totem e con la riproduzione di una quarantina di Kachina per rendere omaggio alla cultura indigena amerinda che vive in Arizona, e Leonardo Angelucci grafico e web designer, con dei manifesti sensoriali realizzati attraverso un'elaborazione digitale tramite sensori capaci di leggere le onde cerebrali. 

Attraverso il dialogo, si sviluppa così una riflessione sia sul piano storico che artistico. Entrambi di formazione grafica, si confrontano con esiti e mezzi diversi, riprendendo e giocando sugli stessi segni, che formano il filo conduttore della mostra.

Catalogo a fr. 5.-

In dieser Gemäldeausstellung zeigt Claudio Taddei einen umfangreichen Querschnitt seines Wesens als Maler und Musiker und erweist sich als wahres Multitalent.

Beim Betrachten seiner Bilder kann man die Rhythmen und Töne seiner Musik förmlich hören. Wer seine Musik hört, kann die Farben, Mischungen, Kratzer und Spuren seiner Gemälde nahezu vor sich sehen.

Es fühlt sich an, als sprengte sein explosives künstlerisches Wirken den Rahmen des Museums.

Hier wird ein Alleinstellungsmerkmal von Claudio Taddei sichtbar, das sich im Laufe seines Schaffens mehr und mehr ausgeprägt hat: seine Ablehnung von Klischees, dieser ihm innewohnende Freiheitsdrang, der keine Raster zulässt, sein Freigeist, der ihn immer wieder antreibt, sich gegen jene zu wehren, die versuchen, ihn einzuordnen, ob in ein Land, eine Kultur oder eine bestimmte Kunstrichtung, oder ihn zu einer Bewegung, einer Schule, einer Strömung zählen möchten. Kunst ist für ihn vor allem Ausdruck von Gefühltem, das auch eine Geschichte hat, sich aber in der Gegenwart manifestiert und verwirklicht. Es lässt sich ebenso durch Malerei wie durch Musik ausdrücken, um bei den beiden von ihm vorwiegend praktizierten Kunstformen zu bleiben. Ebenso kann es sich jedoch in Gedichten und Gesangsstrophen, oder auch in Worten und Sätzen äußern, die plötzlich beim Malen aus seinem tiefsten Inneren heraussprudeln und bisweilen umgehend auf der Leinwand festgehalten werden. 

Damit gehört er zu jenen, die die Künste als substanzielle Einheit betrachten, die umso echter ist, je mehr sie dem Inneren desselben Individuums entspringt, und dennoch die Poetik zahlreicher Kunstbewegungen und -gruppen, insbesondere im 19. und 20. Jahrhundert, inspiriert hat. 

Katalog: 5.- Fr.

Fabiola Quezada, Malerin mexikanischer Herkunft, die in Lugano lebt und arbeitet, ist es gelungen, in ihren Werken die bedeutende Tradition der grossen mexikanischen Meister wie Siqueiros, Rivera und Frida Kahlo zu bewahren, gleichzeitig aber die vorwiegend in Erdtönen gehaltene Farbgebung mit leuchtenden und schwingenden Farben zu bereichern. 

Die Ausstellung befasst sich ausschliesslich mit ihrem Schaffen zum Thema Blume: eine vertiefte Betrachtung der Veränderungen des genetischen Erbes. Eine Wandlung, der die Pflanzen unterliegen und die über ihre natürliche Schönheit hinaus geht: die sie verwandelt, hervorhebt, zu voller Geltung kommen lässt – manchmal auf unbemerkte Weise. 

Nichts anderes ist die Blume als das Sinnbild einer zerbrechlichen Schönheit, stets am Rande des Verderbens: wie die des Lebens selbst, mit allen ihren Reizen aber auch ihren Dornen.

Katalog: 5.- Fr.

Wie wird das Vedeggio-Tal der Zukunft aussehen? Mit einer Studie, die sich über einen Zeitraum von vier Jahren erstreckt hat, hat das internationale Institut für Architektur i2a versucht, die Umrisse für ein entsprechendes Profil aufzuzeichnen. Das gesammelte Material wird heute zu einer Ausstellung und dient als Grundlage für verschiedene Workshops über kulturelle Mediation, die mit den Schulen und den Einwohnern der Region abgehalten werden. 

Die Ausstellung - Ergebnis des Forschungsprogrammes Infrarealities, das während vier Jahren 14 Forscher, 11 Universitäten, 18 Workshops, an denen 200 Studenten internationaler Herkunft teilgenommen haben, beschäftigt hat - zeigt insbesondere ein Streckennetz für die sanfte Mobilität auf (Fussgängerwege, Fahrrad- und Fussgängerwege), das auf ein Projekt abzielt, welches eine einfache Verbindung zwischen dem LAC in Lugano und der Strada Regina im Vedeggio-Tal ermöglichen soll. 

Der zukunftsorientierte Charakter der Ausstellung zeigt sich auch anhand ihrer Gestaltung, die im Verlauf der Monate dank Beiträgen der Studenten  der Region und der Teilnehmer an den geplanten Workshops über kulturelle Mediation ihre Form annehmen wird. 

Diese doppelte Ausrichtung der Ausstellung ermöglicht es, dem spezialisierten und gleichzeitig auch dem allgemeinen Publikum eine kulturelle Erfahrung anzubieten. Dabei sollen sich Blicke, Kenntnisse, Wünsche und Ambitionen in Bezug auf die kollektive Schaffung eines Vedeggio der Zukunft begegnen und kreuzen. Denn den eigenen Lebensraum zu kennen und zu erkennen stellt einen Weg dar, um ihn sich zu eigen zu machen, ihn zu pflegen und um sich in jedem Alter auf verschiedene Art für seine Zukunft verantwortlich zu fühlen.

Die ausgestellten Zeichnungen, Modelle, Fotografien sowie verschiedene Veröffentlichungen veranschaulichen diese wichtige Analyse- und Planungsarbeit. Sie nehmen das Gebiet des Vedeggio als Fallbeispiel, auf das sich diese Studien über Strategien und Planungsmodelle konzentriert haben, die auch auf andere Kontexte übertrag- und anwendbar sind.

Das Schaffen von Carlo Salis äussert sich in Werken, welche die Skulptur in gewisser Weise zu einem Bühnenbild werden lassen, auf dem sich verschiedene Elemente bewegen, die zu möglichen Erzählungen zwischen Traum, Fantasie, aber auch Realität anregen.

Wo man auch das Gefühl hat, den fröhlichen Lockruf der Musik vernehmen zu können: schwebende Notenlinien, Achtel- und Sechzehntelnoten, Violinschlüssel oder -griffe, barocke Locken, zusammen jedoch mit geheimnisvollen Schriften, Klammern, die Reden eröffnen und beenden, Wasserläufen, Sternen, eigenartigen organischen Elementen in Schlangen- oder Spiralform.

Traditionsbeladene Elemente, reich an symbolischem Potential, die es vermögen, auf das Endliche und das Unendliche, auf die Materie aber auch auf den Geist und die Vernunft anzuspielen, auf das Verrinnen der Zeit, den Verlauf der Jahreszeiten, aber auch auf die Ewigkeit.

Dennoch gibt es innerhalb ihrer Vielfalt und verwurzelten Festigkeit einen gemeinsamen Leitfaden, der sie alle verbindet: die Leere dominiert die Fülle, die Linie das Volumen, die Farbe die Masse, die Abstraktion die Gegenständlichkeit.

Im Gegensatz zur herkömmlichen Skulptur ist jene von Salis also grundsätzlich antimateriell und antimonumental: sie neigt nicht zur Leere, sondern zur Erleichterung und zur Heraufbeschwörung, mehr zur Verzauberung und zur Stille als zur Behauptung, mehr zum Blick als zur Handlung.

Katalog: 5.- Fr. 

Flavia Zanettis Ausstellung ist nicht eine Ausstellung im klassischen Sinne, sondern vielmehr eine Installation, die eigens für diese Räumlichkeiten entwickelt wurde, wo jedes einzelne Stück zu einem einheitlichem Ganzen beiträgt: angefangen bei dem, was dieser Ort ist und darstellt.

Für sie bedeutet ihr Beitrag im Museo “plebano” (ein geschichtsträchtiges Adjektiv, denn es verweist auf die Zeit der Christianisierung im subalpinen Raum), die viele Jahrhunderte alte Geschichte einer Pfarrei als Hintergrund ihrer Arbeit zu berücksichtigen, die Geschichte eines Volkes, das hier gelebt und in diesem Gebiet – der Pfarrei mit ihrer Hauptkirche – wichtige Momente  sowohl des christlichen, als auch des zivilen Lebens geteilt hat: von der Taufe bis zum letzten Abschied.

Es bedeutete aber auch, an die unendlichen vielen Durchreisenden zu erinnern (vom Wanderer bis zum Pilger, den Franken, den Langobarden, dem General Suvarov mit seinen Truppen). Agno war nämlich eine wichtige “Station” für alle, die seit dem hohen Mittelalter die alte “Strada Regina” zwischen Ponte Tresa und Magadino über Vedeggio und den Monte Ceneri gingen. Die Moderne hat hat sie fast vergessen, sie an der Rand unserer verkehrsreichen Straßen verbannt und langsam verfallen lassen; an verschiedenen Stellen verliert sie sich auch.

Wer heute hier entlangkommt, kann jene Vergangenheit nicht ignorieren; aber es kann auch passieren, dass andere Horizonte und andere Straßen, auch sehr ferne, auftauchen oder sich in schneller Überblendung überschneiden und so Kurzschlüsse kreieren, die mögliche Analogien schaffen.

Das Gestern vermischt sich mit dem Heute, unsere Gegenwart mit einer anderen Gegenwart und unseren alten Straßen nähern sich andere Straßen: nicht verbundene Schotterwege, die das nördliche  Afrika durchqueren, um im Mittelmeerraum anzukommen, mit staubigen Lastwagen, die an Menschenschlangen längs dem Straßenrand vorbeirasen.

Menschen errichten Mauern - reale und im Kopf - gegen das, was anders ist und stört, aber dennoch menschlich ist. Und dabei vergessen sie sogar die eigene Geschichte jahrhundertelanger Emigration. Vor diesem Verhalten wird Zanettis Arbeit Reflexion über die Welt, von der wir – vielleicht auch gegen unseren Willen – Zeugen sind und sie bezieht uns ein und stellt uns Fragen.

Der Wunsch der Künstlerin ist, dass die Menschheit bald aus dieser Hölle heraus kann und “wieder die Sterne sieht”, und dass so jeder Mensch die Möglichkeit hat, einen eigenen Weg zu sehen und zu gehen.

Katalog: 5.- Fr. 

“Oh Herr, ich habe die Schönheit deines Hauses geliebt”.

Die Worte aus dem Psalm 25.8 fassen den Sinn der Ausstellung im Museo Plebano zusammen. Sie möchte die Kirchengeräte, die Paramente, die Goldschmiedekunst und das Silberzeug aus den verschiedenen Kirchen der historischen Pfarrei Agno zeigen Die in den Sälen ausgestellten Kelche, Hostienbehälter, Reliquare, Monstranzen, heiligen Gewänder, Skulpturen und Gemälde zeugen dafür, wie man in Jahrhunderten das Mysterium mit liturgischen Manufakten gefeiert hat. Sie sind richtige Kunstwerke und Ausdruck der Schönheit und wie Papst Benedikt XVI gesagt hat “gerade für ihre Eigenschaft, die Horizonte des menschlichen Bewußtseins zu öffnen und zu weiten, sie über sich selbst hinaus mit dem Abgrund der Ewigkeit zu konfrontieren, kann sie ein Weg zum Transzendenten werden, zum letzten Geheimnis, zu Gott.”

(Ansprache an die Künstler am 21. November 2009 in der Sixtinischen Kapelle)

Die Betrachtung dieser “Schönheiten” veranschaulicht dem Besucher den harmonischen Weg, den Kunst und Glaube zusammen durch die Jahrhunderte gegangen sind. Sie läßt uns mit dem ästhetischen Wert auch ihre symbolische Dimension und ihre funktionelle und spirituelle Stellung begreifen. 

Wir schöpfen aus dem Reichtum und der Schönheit dieses wahren kulturellen und religiösen “Schatzes” in der Überzeugung, dass, wie uns der Heilige Vater Benedikt XVI erinnert:

“Der Weg der Schönheit führt uns dazu, das Ganze im Teil zu ergreifen, das Unendliche im Endlichen, Gott in der Geschichte der Menschheit.” 

(Ansprache an die Künstler am 21. November 2009 in der Sixtinischen Kapelle)

Katalog: 5.- Fr. 

Die Kunst der Malerin Simonetta Martini, die in Curio im Licht und der Stille ihres Ateliers arbeitet, passt gut in die Räume des Museo Plebano. Es entsteht ein Dialog, der sofort dem Betrachter in seinem innersten Potential vermittelt wird. 

“Es gibt eine Kunst, die auf dem Wellenspiegel im Augenblick der Gegenwart lebt: sie bewegt sich schnell und leicht in der Echtzeit, im Wechsel der Zeiten, des Windes und der Stürme, der Stile und der Mode. Es gibt aber auch eine andere Kunst, die woanders hinschaut, die kommt aus weiter Ferne und erweckt Gefühle, die aus alten Meeresgründen aufzutauchen scheinen.

Zu dieser Art gehört Simonetta Martinis Malerei. Sie befreit das Bild von jedem überflüssigen Element, um das Wesen herauszukristallisieren, das auch Fehlen sein kann und es in eine Empfindung verdichtet, “so dass das Bild dem eigenen Gefühl treu wird.” Ihre Kunst birgt in sich das Gefühl eines Wartens, eines ständigen Strebens nach etwas, das weiter weg liegt, aber manchmal auch ganz nah ist: die erstaunliche Faszination der Natur, die zahme Geduld der wilden Bisons in der langen Schneeezeit, die Natürlichkeit des Lebens und das fröhliche Zusammenleben von Männern, Frauen und Tieren, die Idee der Kontinuität und des zyklischen Ablaufs, das gemeinsame Streben nach unbekannten Ländern, die vielleicht neue Weiden und Gräser versprechen.

Dort scheinen sich  Zeit und Raum aufzulösen. Das ist die Schwelle zu der uns Simonetta führt: an der sich Altes und Neues und Ewiges ständig erneuern”

Katalog: 5.- Fr. 

Der aus der Deutsch-Schweiz stammende Künstler Andy Wildi, der in jungen Jahren ins Tessin zog, hatte bisher wenig Raum in der Tessiner Kunstszene, während sein Ausstellungs-Curriculum in der Deutsch-Schweiz dicht und renommiert ist.

Unsere Region mit ihrem Licht und natürlichen Anregungen, ist eine unverzichtbare Muse und eine unausschöpfbare Inspiration für seine Arbeit, die auf einen höchstpersönlichen, metaphysischen Realismus zurückgreift, der mit Meisterschaft zum Ausdruck kommt.

Die Szene seiner Bilder ist essenziell, kahl, still. Menschen kommen so gut wie nie vor, aber man ahnt sie in der  perspektivisch gezeichneten Architektur der Innenräume, die das Gefühl der Einsamkeit des modernen Menschen hervorheben. 

Alles ist ganz klar, aber auch regungslos, statisch und blockiert, als ob man sich nicht nur außerhalb der Zeit, sondern auch außerhalb des Menschlichen befände. Und doch erzählen uns Sessel, Stühle und Tischchen, Fenster und kleine Billardtische, die auf den Meerespiegel blicken, Plakate, Schilder und Bilder an den Wänden oder Hausmauern, Fahrräder, die an Hauswänden und Wagen lehnen, die verschlossen sind... alles spricht mit uns und erzählt, vom Menschen, der in diesen Räumen lebt und sich bewegt, jedoch nie von diesen Bildern festgehalten wird, trotz all der Indizen seines Durchgangs. In diesen Orten dominiert ein Gefühl der Entfremdung oder einer Leere, die durch den Gegensatz mit der Helligkeit der Pastellfarben und der Unendlichkeit des an den Himmel grenzenden Meeres noch betonter wird.

Der surreale und melanchonische Zauber Andy Wildis' Bilder fügt sich sehr gut in die strenge Aechitektur des Museo Plebano. Seine Werke veranlassen den Betrachter, sein eigenes Erlebte und den Sinn des alltäglichen Lebens zu hinterfragen. 

Katalog: 5.- Fr. 

Eine Ausstellung des abstrakten, lyrisch-geometrischen Künstlers holländischen Ursprungs Hermanus van der Meijden, der im Unteren Malcantone gelebt und gearbeitet hat. 

Wie ein Eremit mitten in den Wäldern von Iseo, engst mit der Natur verbunden, schöpfte “Hermanus” aus ihr ständige Anregungen, um sie innerlich zu verarbeiten, bis er die formelle Wesentlichkeit seiner Kunst erreichte.

Er verfolgte nicht eine makellose, fast körperlose und potenziell absolute Abstraktion, den Spiegel einer transzendenten Kunstauffasung sowohl in ihren theosophischen, als auch mathematischen Bestandteilen: Formen purer geometrischer Strenge gemacht mit Lineal, Zeichendreieck und Zirkel,

fern von körperlicher Regung und dem Lauf der Zeit. Weder unregelmäßsige dick aufgetragenen Farbe, noch sichtbare vom Pinsel hinterlassenene Spuren, noch weiche von Hand gezeichnete gewundenen Linien, die sich nach und nach auf der Oberfläche ausbreiten, indem sie die Leinwand einnehmen.

In den Bildern von Hermanus findet man keine Formen, die an Elemente der Natur oder an antropomorphe, organische  Stilisierungen erinnern. Die freie Linie schafft das Bild. Ihn interessiert nicht das Detail, sondern das Ganze, die Komposition in ihrer Gesamtheit, aus Linien, Formen und Farben. Dynamik oder Statik. Scharf, kantig und spitz oder abgerundet und stumpf oder auch beides zusammen. Sie gehen auf den Betrachter ein oder sind sich selbst genug. Auf das Essentielle  reduziert mit nur einer Linie, die wenige Elemente hervorbringt oder beladen ist von vielen immer dichter werdenden Elementen, die den Raum füllen.

Hermanus' Malerei ist eine progressive Erkundung aller malerischen Formen auf der Suche nach einer möglichen Synthese, einer vollendeten und harmonischen Organisation. Alles geht vom Zeichen aus - sei es fest von seiner Hand geführt oder je nach dem momentanen Gefühl freien Lauf gelassen - das auf der Suche nach einer Form, nach einer Einheit des Bildes Linien zieht, in denen der Künstler wieder einen Teil seiner selbst findet, etwas, was für ihn vereinbar und ihm treu ist.  

Nach der Freiheit des ersten Zeichens und der ersten Farbe müssen sich dann alle weitere Linien und Farben in wechselseitiger Beziehung richten. Hermanus' Kunst liegt in dieser Suche nach einer wechselseitigen Beziehung, die anscheinend ohne Gesetz ist, jedoch in Wirklichkeit ihr Gesetz in der Einheit festlegt.

Eine strenge, abstrakte Kunst scheuend, bewahrt Hermanus auf der einen Seite die Dimension der Körperlichkeit in der Vergänglichkeit, auf der anderen Seite das lyrische und subjektive Wesen eines Mannes, der im Malen wie in seinem Leben auf der Suche nach seiner Harmonie war.

Katalog: 5.- Fr.

Eine historische und archeologische Ausstellung, die das Publikum mit dem noch existierenden Kulturgut in den verschiedenen Ortschaften der Pfarrei von Agno vertraut machen will.

Vom Museum ins Land. Denn die Gegenstände, die Beschreibungen und die Bilder der Säle bieten eine einfache, aber genaue Einführung zu dem, was es noch in der Gegend gibt. Von den Schalensteinen im Oberen Malcantone zu den kostbaren Kirchen der großen Pfarrei. Von den alten, zum Teil noch befahrbaren Verkehrswegen zum ersten archeologischen Rundweg im Tessin. Dies sind die sichtbaren Spuren der Vergangenheit, die noch heute unter den Menschen lebt. 

Die Umgebung des Museo Plebano ist eine der reichsten archeologischen Fundorte des Bezirks Lugano. Wenn man Teile der  Strada Francesca oder Strada Regina zwischen den Orten Mezzovico-Vira, Sigirino, Torricella-Taverne, Bedano, Gravesano und Manno entlangfährt, trifft man auf religiöse Bauten aus dem Hochmittelalter. Die Gegend berwahrte neben dem religiösen Leben Spuren von Menschen aus ältester Zeit. 

Wir denken zum Beispiel an die Nekropole von Cademario-Cima Forcora aus der Eisenzeit; an die 

Stelen aus der Eisenzeit mit lepontischen Inschriften, die in  Aranno, Bedigliora, Bioggio und Mezzovico gefunden wurden; an die zahlreichen in Agno, Bioggio, Gaggio, Gravesano und Mezzovico gefundenen Zeugnisse aus römischer Zeit.

Es gibt historische Dokumente von 1270 bis zum heutigen Tage. Durch die Dokumente des Klosters Sant’Abbondio in Como (1270 e 1288), die Statute von Cademario (1416) und den Pastoralbesuch von Monsignor Feliciano Ninguarda, Bischof von  Como (1591) erhalten wir eine Beschreibung der Pfarrei. Einige Zeugnisse von Tessinreisenden im 18. Jahrhundert werden wiedergegeben: Von Karl Viktor von Bonstetten und Johann Rudolf Schinz; Stefano Franscini und Luigi Lavizzari schrieben im 19. Jahrhundert, einer Epoche, in der man das Bedürfnis hatte das Land wissenschaftlich zu erkunden. Das 20. Jahrhundert erscheint als Jahrhundert der Planung und des Schutzes, dank aufmerksamer Fotokampagnen und präziser Schiderungen.

Katalog: 5.- Fr. 

Der Züricher Walter Wilhelm Brunner (1900-1971) hatte Cassina d’Agno über vier Jahrzehnte lang zu seinem Wohnort erkoren. Er hat uns bedeutende Spuren seines Wirkens nicht nur in der Malerei, sondern auch in seinen philosophischen Studien, astronomischen Beobachtungen und der Vertiefung politischer Themen hinterlassen.

Eine vielseitige Persönlichkeit, die in der Gegend um Agno aber auch im Verzascatal künstlerische Anregungen fand: vom den Ruhe auströmenden Gewässern bis zu den unwegsamen Bergen (seine Asche wurde in den Bergen von Brione Verzasa verteilt) immer auf der Suche nach Themen, die ihm seine sensible Seele eingab.

In seinen Bildern finden wir den Ceresio, Neggio, Corippo und auch eine Litografie von Cassina d’Agno von 1940, die der Kunstkritiker Ottorino Villatora, der ihn sehr schätzte beschrieb: “eine fast fotografische Wiedergabe, die Brunners außergewöhnliches zeichnerische Können zeigt, der alles im kleinsten Detail wiedergibt: die zusammengedrängten Häuser (...), die Baumreihen, die Schattenfransen, die Fensteröffnungen, die verschiedenen Hügel”. Der Hinweis auf die Botschaft an die Nachfahren “aus der liebevollen Hand seines treusten Bewohners” ist nicht nur eine Anerkennung des künstlerischen Können Brunners, sondern auch seiner vollen Identifizierung mit dem Ortsteil unserer Gemeinde.

So sehr, dass der «piturel» (Maler), wie ihn die Leute mit großem Respekt nannten, auch in abgeschiedener Umgebung, sich den großen Meistern der Farbe “in einem Höchstmaß an Einfachheit und Fülle” nähern konnte.

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

Mit dieser Ausstellung möchte die Gemeinde Agno einen seiner berühmtesten, aber auch unglückseligsten Mitbürger erinnern. Das kurze Leben von Jean Corty (Giovan Battista Corti, geboren am 1. März 1907, gestorben in Mendrisio am 22. April 1946) gehört zu den gequältesten aber auch offenbarendsten und faszinierendsten in der Darstellenden Kunst der Schweiz des 20. Jahrhunderts.

Corty ist in der Italienischen Schweiz wahrhaft nicht unbekannt, aber trotz vieler Ausstellungen und obwohl es nicht an Liebhabern und Sammlern fehlt, überrascht er uns immer wieder. Im künstlerischen Urteil spielen noch zu oft Gemeinplätze über seine “unbeständige” Biografie eine Rolle. Sie heben sein Leben hervor, (er kam immer wieder ins Irrenhaus) statt das ganz Neue in seiner expressionistischen und existentialistischen Malerei zu sehen, die er Ende der Dreißiger Jahre ins Tessin brachte. 

Die Ausstellung im Museo Plebano zeigt etwa 60 Bilder und Zeichnungen in Öl und Zeichenkohle. Die Werke wurden nach der Größe und Besonderheiten der Ausstellungsräume gewählt. Es sind einige der bekanntesten Bilder von Jean Corty (Stillleben, Landschaften, Seestücke, mit denen er auch einen minimalen Geschäftserfolg hatte) aber vor allem Bilder, die die Menschen und ihre Darstellung zum Thema haben, die innovativsten und bemerkenswertesten Bilder des Künstlers. Erlittene, intime Werke, die  zum Nachdenken über die menschliche Natur, ihre existentielle Dramatik und Vergänglichkeit und die Beziehung zu Gott anregen.

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

Die Ausstellung zum 100. Geburtstag des Malers und Aquarellmalers Giordano Passera (Cassina d’Agno 1906 - Lugano 1960) mit etwa 50 mit verschiedenen Techniken ausgeführten Werken, die von seinen Erben und aus verschiedenen Privat-Kollektionen stammen, ist die erste große Retrospektive nach seinem Tod vor über 40 Jahren.

Giordano Passera malte Landschaften und Stillleben. Er war ein feiner Aquarellmaler und figurativer Künstler, der sich im lombardischen Naturalismus gebildet hatte. Seine meist im Freien im Malcantone entstanden Werke (Dorfansichten, der See, Häuser), bekamen in den Dreißiger Jahren nach mehreren Aufenthalten in der venezianischen Lagune in Chioggia und Venedig neue Farbtöne. Denn ihn faszinierten die tausendfachen Farbmöglichkeiten des reflektierten Lichtes im Wasser und in der Landschaft.

Die Ausstellung vergegenwärtigt den künstlerischen Werdegang von Giordano Passera ab der zweiten Hälfte der Zwanziger Jahre, als der Künstler – nach seinen Studien an der Accademia Albertina und der Scuola San Carlo in Turin – zurück ins Tessin kehrte und begann seine so charakteristischen Landschaften zu malen. 

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

Die Ausstellung wurde anlässlich der Buchvorstellung “Maria Boschetti Alberti e il mondo culturale ticinese” organisiert. Fast zufällig stieß Luca Saltini auf einen Brief der Lehrerin und renommierten Pedagogin Maria Boschetti Alberti an den Direktor des Minesteriums für Bildung und entdeckte dann nicht veröffentlichtes und wenig bekanntes Material. Dieser Essay wiederholt nicht das “déjà entendu” und wirft neues Licht auf die vielseitige Persönlichkeit von Maria Boschetti Alberti, einer Frau, deren pädagogischen Verdienste man im Ausland kennt und feiert. Doch – vielleicht da sie eine Frau war oder weil Erneuerer nicht immer geschätzt werden – kennt man sie kaum in ihrer Heimat, in der sie verpönt wurde und eine schwierige und strittige Beziehung mit der Schulbehörde hatte. Und noch heute wird man der Größe dieser Frau und ihrer pädagogischen Intuition nicht gerecht. Maria Boschetti Alberti, Tochter des aus Bedigliora stammenden Giuliano und der Teofila Ferretti aus Banco, kam am 23. Dezember 1879 als vierte von acht Kindern in Uruguay in Montevideo, wohin ihre Familie emigriert war, auf die Welt. 1894 bekam sie ihr Lehrerdiplom am Istituto Santa Caterina in Locarno. Zunächst unterrichtete sie in Monteggio, Neggio und Bioggio.

Nach einem Aufenthalt in Italien im Jahre 1916, der sie mit der Montessori Methode vertraut machte, begann sie am 1. Oktober mit ihrer bekanntesten und erforschtesten Arbeit in Muzzano und schrieb ihr Tagebuch “Il diario di Muzzano”. Viele Persönlichkeiten aus der Welt der Pedagogik besuchten diese Schule. 1924 wurde sie nach einem kurzen Aufenthalt in Gravesano an die Schule in Agno versetzt und “ihre” Schule wurde die “La scuola serena di Agno”. Sie starb nach schwerer Krankheit am 20. Januar 1951.

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Museo del Malcantone bei der Vorstellung des Buches “La famiglia Rusca a San Pietroburgo e nei dintorni” veranstaltet. Im Laufe von 90 Jahren haben drei Generationen der Familie Rusca, Handwerker und Architekten, in und um Sankt Petersburg gearbeitet und wesentlich zur Schönheit der russischen Hauptstadt beigetragen.

Noch heute gibt es viele Zeugnisse ihrer wertvollen Arbeit. Noch heute sind viele Gebäude mit dem Namen ihre Erbauers, Luigi Rusca, verbunden: wie der berühmte  Rusca Portikus am Newski Prospekt, oder die riesigen Kasernen der Regimenter  Konnoguardejskij oder Beloserslij. Doch dies ist nur ein winziger Teil des Wirken des Tessiner Architekten. Die meisten seiner Werke sind dem heutigen Publikum nicht bekannt. Und was sollte man über den Ruf der anderen Mitglieder dieser berühmten Familie sagen? Heutzutage kennt man ihre Namen kaum, und doch findet man Spuren ihrer Tätigkeit im Winterpalast, in der Kleinen und in der Alten Eremitage, im Eremitage-Theater, im Michajlovskij-Schloss, in der Akkademie der Künste, in der heutigen Rossi-Straße und auf dem Palastplatz, sowie auf dem Sockel des berühmten “Ehernen Reiters”.

Das bezeugen  hunderte Archivdokumente. Der Autor hat sie in den Seiten dieses Buches zu Wort kommen lassen. Nur indem man ihr Werk untersucht hat, konnte man zum ersten mal ihre Biografien schreiben, eine detaillierte Geschichte der kreativen Tätigkeit der fünf Vertreter des berühmten Geschlechts der Rusca. Dank diesem Buch erfahren die heutigen Tessiner mit welch großem Erfolg ihre Landsleute gearbeitet haben, um die Prächtigkeit der russischen Hauptstadt von der zweiten Hälfte des 18. bis zur Hälfte des 19. Jahrhunderts zu erschaffen. In diesem Buch findet man am Ufer des Neva die Werke der Meister und Architekten Rusca.

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht). 

In den Werken von Nena Airoldi fällt uns als erstes die formelle Eleganz auf. 

Die Skulpturen sind mit ihren linearen Umrissen, mit ihren großen Oberflächen und Volumen, die sich ergänzen und harmonisch überschneiden oder treffen, wie Melodien. 

Doch dies ist nur der erste Eindruck.

Was Nena Airoldi uns vermitteln will erweist sich als profunde, wenn wir nach anfänglicher Faszinierung solch ausgefeilter Klarheit das Werk in seiner Tiefe betrachten. Denn dann offenbaren sich die Geheimnisse der Ähnlichkeiten und Metaphern. Eine humane, moralische Welt, die unserer Intuition durch eine visuelle und räumliche Empfindung begegnet. Zunächst ein Bild des menschlichen Lebens als dymamische Komposition und zwar als Synthese zwischen Gegensätzen, die eng miteinander verbunden sind. Sehr oft bestehen die Werke aus einer horizontalen Basis, auf der zwei gegensätzliche Elemente ruhen: zwei fast Muschelschalen, zwei Steinscheiben, eine aus hellem und eine aus dunklem Stein; ein Monolith aus rotem Granit, der dank eines Schnitts oder einer vertikalen Spitze zu zwei kontrastierenden Teilen wird. Und noch andere Kompositionen. Dann ein Bild vom Leben als ewiges Risiko, dominiert von ständiger Aufsicht, von einer feinen und intensiven Achtsamkeit, von einer inneren Kontrolle: die Gefahr in jedem Augenblick zu fallen. Doch diese Gefahr wird überwundenen und gelöst in der Darstellung eines beweglichen Gleichgewichts. Fest im Granit oder im Stahl verankert wird es  ein stabiles Gleichgewicht, eine Vehaltensweise, Selbstbeherrschung.

Dialektische Gegenüberstellungen; schwieriges und erobertes Gleichgewicht; zu einer Synthese gebrachte beherrschte Komplexität. Diese drei Eigenschaften der menschlichen Dynamik begegnen uns als erstes in Nina Airoldis Skulpturen. Andere Eigenschaften sind voraussehbarer, jedoch genauso notwendig. Die Festigkeit, die sicherlich vom Granit und dem Stahl erweckt wird. Die formale Eleganz ist das Ergebnis einer ständigen Disziplin, die sich in der glatt geschliffenen Bearbeitung mit perfekten Oberfächen ausdrückt. Das Licht, die Leuchtkraft.

Die Skulpturen von Nena Airoldi sind der Ausdruck einer scharfen Beobachtung und Stärke, Bangen und Bezähmen. Interesse für die menschliche Zerbrechlichkeit und für alles, was sich bewegt, Energie in sich vor den Dingen stellen, Sensibilität, Dankbarkeit fürs Dasein. Schöpfung und ihre Botschaft.

(aus der Einführung von Giuseppe Curonici)

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

Agno, das Untere Malcantone und die Valle del Vedeggio befanden sich auf der wichtigen Strada Regina (oder Francesca), einer alten Straße, die Mailand durch das Valgannatal mit den Alpenpässen vereinte. Wenn man ihre Lage am Kopfe eines Armes des Lago Ceresio hinzufügt, einer weiteren wichtigen Transitstrecke, versteht man gut die Bedeutung der Gegend in römischer Zeit. Sie wird von archeologischen Funden vor allem zwischen Agno und Bioggio bezeugt. 

Die Pfarrei von Agno entsteht nach der Verbreitung des Christentums, am Ende der Römerzeit, zwischen Mailand-Como-Riva San Vitale. 

Als der römische Gouverneur Ambrosius zum Bishof von Mailand ernannt wurde (374-397), bekam die Evangelisierung der Lombardei und der südlichen Alpentäler einen straken Antrieb. Wahrscheinlich wurde zu Beginn des Mittelalters in Agno die erste Kirche unserer Region gegründet. Sie wurde zum Mittelpunkt einer weiten, ländlichen Gemeinde, zur Pfarrei des ganzen rechten Ufers des Vedeggio, von Muzzano, der Collina d’Oro, dem Malcantone und dem Tal von Marchirolo.

Das älteste schriftliche Zeugnis ist vom 30. Januar 735. Ein gewisser Lazzaro in Campione verfasste in fränkischer Schrift, ein Dokument, in dem er sich zum Priester der Basilika S. Giovanni «Aniasce», heute Agno, ernennt.

Die vielleicht von Ambrosius gegründete Pfarrei kam wahrscheinlich zu Beginn des 2. Jahrtausend unter die Gerichtbarkeit des Bishofs von Como. Vom Kapitel der Pfarrei wird in einem Dokument aus dem Jahre 1192 gesprochen. Der ertste bekannte Probst war Guglielmo da Marchirolo (1288). Eine alte Quelle über die Größe der Pfarrei (von Bironico bis Marchirolo) ist die  «pergamena di Sessa» (1352). Es hilft vielleicht auch, daran zu erinnern, dass nach dem Jahre 1000 die Pfarrei nunmehr nicht nur ein kirchlicher Bezirk, sondern die Vereinigung von Gemeinden oder Nachbarorten war. Sie spielte eine wirtschaftliche, wie auch zivile Rolle mit einem Pfarreirat, mit Konsulen oder Gemeindevorsitzenden mit einem festen  Mandat. Der Pfarreirat wählte seine Vertreter aus dem Regentschaftsrat der Gemeinden desLuganotals oder der vier Pfarreien von Lugano, Agno, Capriasca und Riva S. Vitale. Außerdem gab es den Generalkongress der Gemeinde Lugano, der aus den Konsulen der einzelnen Gemeinden bestand. Sie trafen sich normalerweise einmal im Jahr in Sorengo oder Loreto, um sich um viele verschiedene Dinge zu kümmern, wie die Einführung von Getreidearten, Salz, Zollsätzen,  Maßnahmen gegen die Pestilenzen, Schätzungen, Steuern, Unterstützung für religiöse Einrichtungen, Ehrungen für die regierenden Feldherren, Brücken, Straßen, Post, Jagd, Fischerei und so weiter. Die 1803 von Napoleon eingeführte Mediation nahm den Pfarreien jede politische Macht.

Katalog: 10.- Fr. (in der Gemeindekanzlei erhältlich, solange der Vorrat reicht).

“Wenn Du einen Dichter verstehen möchtest, musst Du die Orte besuchen, in denen er gelebt hat.” 

Hanna Komarnicki hat mit etwa 60 ihrer Fotos, die Orte gezeigt, in denen Frédéric Chopin gelebt und sich aufgehalten hat.

Von seiner Heimat Polen nach Paris, seiner Wahlheimat, von seinen Aufenthalten in Nohant, als Gast von George Sand, nach Mallorca, von Schottland nach London, der vorletzten Etappe seiner gequälten Existenz.

Hanna Komarnicki hat ihre Arbeiten in verschiedenen Einzel- und Kollektivaustellungen im Tessin gezeigt, wo sie seit einigen Jahren lebt.

Hanna Komarnickis Fotos wurden in Polen und England in Büchern veröffentlicht. 

Die Ausstellung wurde mit einem Konzert der Pianistin Cristina Ortiz kombiniert.

Sigi Schuhmacher (1941), in Agno tätig und im Tessin vor allem durch seine Werbe-, Architektur- und Kunstfotos bekannt, stellt das Ergebnis seiner geheimen Leidenschaft vor: Portraits.

Im Frühjahr 1999 hat Schuhmacher, der schon lange dieses besondere Projekt verfolgte, 65 Frauen und Männer, die im Malcantone leben und arbeiten, sowohl aus seinem beruflichen, wie  auch aus seinem privaten Leben bekannt, gebeten, in seinem Fotoatelier in Agno für ein Portrait zu sitzen.  Diese Portraitserie zeigt Menschen verschiedenen Alters, sozialer Herkunft und Berufe.

Die selben Lichtbedingungen, der selbe Raum, ähnliche Ausschnitte heben in den schwarz-weiß Fotos die einzelnen Persönlichkeiten hervor.

Die aufmerksame und sensible Arbeit in der Dunkelkammer von Inge Schumacher, der Frau von Sigi, hat den Bildern den letzten Schliff gegeben. 

Die Portraits, 40x40 cm, sind auf einem Spezialpapier gedruckt, Die dynamische Schrift von Gabriella Carbognani bereichert das Resultat und gibt den einzelnen Gesichtern ihren Namen.

Es gibt noch viele weitere, interessante Fotoausstellungen, die die Vergangenheit dokumentieren. Ihr Thema sind fantastische Länder und Menschen anderer Kulturen.

Da man Schönheit nicht nur in der Ferne suchen muss, hat Sigi Schuhmacher es vorgezogen, uns Menschen von heute und hier, die uns nahe stehen, zu zeigen.

Der Durchzug des Heeres von Suworow durch Ponte Tresa vor zweihundert Jahren, verbunden mit den Zerstörungen, den Beschlagnahmungen, Plünderungen und der folgenden furchtbaren Hungersnot gehört zu den bedrückendsten Erinnerungen, die von Generation zu Generation der Bewohner des Unteren Malcantone sowie des Agnotals weitergegeben wurden.

Am 15. September 1799 überschritt Suworow's Heer die Brücke über die Tresa in Richtung St. Gotthard und Zürich, wo er die Armee von Massena angreifen wollte. In Zürich kam er jedoch nie an, denn die Franzosen zwangen ihn zum Rückzug, der sich mühsam über unwegsamste Pässe in Schwyz, Glarus und Graubünden wand. Er war mit 22.000 Soldaten in die Schweiz einmarschiert und verließ sie mit 10.000 Männern, die ihn, selbst am Ende ihrer Kräfte, zurück nach Russland begleiteten. Dort erlitt der Feldmarschall von zwei Kaiserreichen, Prinz von Italien und oberster Heerführer Demütigung und Tod. 

Die Ausstellung benutzt als Titel einen Dialektsatz aus dem Tagebuch des damaligen Pfarrers von Marchirolo, Don Tomaso Stella und möchte den Erinnerungen anlässlich des Jahrestags nichts hinzufügen, die merkwürdigerweise jenen Suworow sehr feiern, der während seiner Karriere verantwortlich für blutige Gemetzel war und während seines kurzen Aufenthalts im heutigen Tessin eine harte militärische Besetzung durchführte. Sie soll an die Tage erinnern, die für unsere Vorfahren (seien sie für Franzosen oder Russisch-Östereicher gewesen) in besonderem Maße bedrückend waren. Denn sie bestanden aus Beschlagnahmung, Übergriff, Gewalttätigkeit und Angst.

Im Museo Plebano von Agno sollen Dokumente, Bilder und Gegenstände aus jener Zeit dem heutigen Besucher einen Eindruck über das, was vor zweihundert Jahren passierte, vermitteln. Vor allem, wie der russische General und sein Heer von seinen Zeitgenossen gesehen wurden.

Es fehlt nicht an Gegenständen, die das Weiterbestehen des Mythos Suworow dokumentieren.

In Ponte Tresa werden die Ergebnisse der Untersuchung des Pfarrers Don Dario Palmisano vorgestellt. Sie schildern die Beschlagnahmungen der Truppen des Prinzen von Rohan, die ab Mai die Plünderung der Franzosen, die zwischenzeitlich auf der Flucht waren, durchführten und so den Boden für Suworow's Heer vorbereiteten. Die “Ponte Tresa 1799” titulierte Untersuchung gibt eine lebendige und interessante Schilderung jener Gemeinschaft.

Die Ausstellung wurde in Zusamenarbeit mit dem Museo del Malcantone konzipiert.

Eine Ausstellung erzählt zum zeitnächsten Wochenende des 8. Märzes mit Dokumenten und Bildern von der Fiera (Jahrmarkt) von San Provino in Agno, dem Zentrum der alten Pfarrei. Bis etwa Mitte des 20. Jahrhunderts wurden vor allem Hoftiere und Samen für die bevorstehende Arbeit auf den Weiden, den Feldern und den Gemüsegärten ausgestellt und verkauft. Für die Züchter, die auch aus der Innenschweiz kamen, war dies ein sehr wichtiger Termin, da sie dort ihr Vieh verkaufen konnten.

San Provino, der aus Provins stammte, wurde in der erten Hälfte des V. Jahrhunderts vom Heiligen Ambrosius zum Bischof von Como ernannt. Er bekämpfte unermüdlich den Arianismus, errichtete und weihte die Kirche San Protasio in Como und starb um das Jahr 420. Aus Dokumenten des 12.-14. Jahrhunderts geht hervor, dass die Pfarrkirche in Agno nur dem heiligen Johannes dem Täufer gewidmet war. San Provino erscheint als Copatron erst ab dem 15. Jahrhundert.

Erste Zeugnisse von der Fiera di San Provino stammen aus der selben Zeit und scheinen an einen sanitären Notstand  gebunden zu sein. In jener Zeit war der berühmte Markt von Lugano offiziell wegen jüngster Ansteckungen aufgehoben worden, die mit der Pest und anderen Krankheiten zu tun hatten und vom Vieh übertragen werden konnten. Die Ortsbehörde beschloss aus hygienischen Gründen, die Veranstaltung fern vom bewohntem Zentrum zu machen.